MARTÍN VERGES & CECILIA BONILLA: ENSAMBLE
En Materia vibrante se despliega la denodada tarea de asignar un número único a cada acción involucrada en la producción
material de la pintura misma. Así, el primer trazo de témpera verde recibe el número 270, una mancha de tierra con forma de mascara veneciana se identifica con el 59, y la aplicación de la base de caobina con el 307. La ilusión figurativa surge de un ensamblaje de materiales esenciales del arte —carbonilla natural de palo borracho, aceite de linaza, temple de yema de huevo—, combinados con pinturas comerciales de uso común y elementos del paisaje, como tierra, arena y asfalto. Este proceso evidencia los poderes activos que emanan de las cosas, revelados a través de una arqueología participante y veloz.
Martín Verges Rilla (Montevideo, Uruguay-1975)
Artista visual y docente con una singular trayectoria en el ámbito cultural. Actualmente se desempeña en el Depar-tamento de Descentralización Cultural de la Intendencia de Montevideo y como docente grado 3 en la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Es Magíster en Arte y Cultura Visual por la misma institución. Ha participa- do en eventos internacionales como la Bienal de Mercosur, la Bienal de Cuenca y el Festival de la Bande Dessinée además de realizar exposiciones individuales en ciudades como París, Lima, Santiago y Buenos Aires.
Su experiencia incluye residencias artísticas en Angoulême y Cardiff, y ha sido beneficiario de la Beca Égide Paul Cézanne, así como de los Fondos Concursables y de Fomento y Creación. En 2024, presentó nuevas obras en el Centro Cultural de España, el Museo Blanes, el Museo Histórico Cabildo, y trabajó como mentor para el Ministerio de Educación y Cultura. Vive en Montevideo.
En la serie Myths of Nature, 2023 y Between Animals and Trees, 2021-23, Bonilla continúa explorando la combi- nación de imágenes de origen diverso, apelando a los encuentros y desplazamientos inesperados entre el mundo botánico, el reino animal y el mundo humano. La yuxtaposición de estas imágenes construye extrañezas, sensa- ciones fantasmagóricas y combinaciones excéntricas.
La creación de estas obras comenzó durante la pandemia y el periodo ‘post-pandemia’ buscando explorar el delicado re-encuentro del cuerpo con la naturaleza donde sentimientos de miedo, placer y repulsión conviven simultáneamente.
Utilizando una variedad de medios, Bonilla se dedica principalmente al collage, apropiándose y manipulando imágenes extraídas de libros, revistas e internet. Su práctica artística también se expande hacia instalaciones y ensamblajes muchas veces construidos de manera efímera y precaria
Cecilia Bonilla (Montevideo, Uruguay-1973)
Bonilla inicia sus estudios de arte en New World School of the Arts, Miami, Florida y luego continúa su formación artística y académica realizando un postgrado, Master en Artes Visuales, en Chelsea College of Art, Londres, donde reside y trabaja desde 1999.
Desde 1995, participa en varias muestras colectivas e individuales. Se destacan: Give Away your Relics, Herbert Reed Gallery, Canterbury: Annihilation, SNAP Art Centre, Shanghai, China; 2023,The Touch of Others, The Eye Sees Projects, Roussilion, France; Echadoras de la buena fortuna, Campo Art Fest, Garzon, Uruguay, 2022, Contagio, Cecilia Brunson Project, Londres 2020, IT’S NOT FOREVER, Galeria del Paseo, Punta del Este, Uruguay; Salon Nacional de Artes Visuales, MNAV, Montevideo, Uruguay, 2016; Anthology, Charlie Smith, Londres, 2016; Nebulae , Galeria del Paseo, Punta del Este, Uruguay 2015; The way you see it, Grey House Foundation, Krakow, Polonia, 2014; A tourist in other people's Reality, Vestry House Museum, Londres, 2013; We sell pornography here, Charlie Dutton Gallery, Londres, 2013; Veladas, MNAV, Montevideo, 2013; Inerte, Subte, Montevide. Municipal, Montevideo, 2013; Se Alquila, EAC, Montevideo, 2013; Video Dumbo, Eyebeam, N.Y, 2013; She’s in the picture, CCF, Estocolmo, Suecia, 2011 y Figures of Speech, Galeria Arnolfini, Bristol, 2010.
Fotografías por Fiorella Benavides